Sin duda un evento innovador y fresco………

El pasado Jueves 14 de Junio tuvo lugar en Madrid la presentación de la colección de ropa sostenible Boalima Sustainable Limited edition, que presentaban las diseñadoras Lucía Bordón y Liasiró en Maison Raasta, en  el Callejón de Jorge Juan de Madrid. Una zona privilegiada donde se concentran las tiendas más exclusivas y cosmopolitas de Madrid. Un espacio en el que podemos encontrar una firma que también defiende la construcción de prendas originales, personalizadas y socialmente responsables, IOU Project.

Boalima es una colección de ropa y complementos socialmente responsable que pretende plasmar cómo los tejidos más tradicionales del pueblo peruano, hechos a base de tejidos naturales y materiales orgánicos han evolucionado hasta llegar a las ciudades convertidos en tejidos tecnológicos y sostenibles.

Entre los materiales utilizados encontramos encajes y cristales antiguos, muselinas y gasas teñidas con plantas, algodones orgánicos, y telas recuperadas de épocas anteriores, como licras y brocados.

El evento comenzó con un pequeño concierto de música peruana, Arita Mitten, que dio paso al desfile en el que pudimos ver las prendas en las modelos sobre una pasarela, apoyada por el DJ nacional Ángel Santos, también construída a base de materiales reutilizados. Gracias al apoyo de la empresa eco eficiente Altave que proporcionó la infraestructura necesaria.

Boalima contó con la colaboración de la diseñadora Sara Navarro, que aportó su calzado ecológico de su línea Sarah World para el desfile, el cual se complementa con la filosofía de la colección.

También pudimos comprobar la colaboración de otras empresas como KA Internacional, que cedió tejidos antiguos para ser convertidos en magníficas prendas.

Marco Aldany participó en el maquillaje y la peluquería de las modelos.

La plataforma Slow Fashion Spain, la ONGD Diseño para el Desarrollo, Altave, Maison Raasta también colaboraron prestando su apoyo a la iniciativa.

Boalima además da apoyo a sectores desfavorecidos, trabaja con la Fundación Inlade en la confección del pakaging de la colección, también hecho a base de retales de tejidos reutilizados.

La colección es una edición limitada, lo cual refleja también cómo es el planeta, con recursos limitados. Por eso la venta de las prendas se termina cuando se acaban los tejidos, y entonces es cuando participa el cliente. Si este dispone de algún tejido antiguo, o quiere reutilizar alguna prenda adaptándola a los patrones disponibles Boalima lo convierte en realidad. Es el momento de agudizar el ingenio, “Boalima invita a tomar conciencia con mucho arte”…

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Aprovecho estas fechas para hacer al tocado protagonista de mi artículo. Hace un tiempo que se ha retomado esta costumbre y es muy habitual que en las bodas veamos a las novias y a las invitadas con sus cabezas bien adornadas. Tanto se ha extendido que ahora podemos verlos a diario, de día y de noche. Da igual la ocasión.

Nos remontamos al antiguo Egipto donde mujeres y hombre decoraban sus ropas, peinados y cuerpos con telas, plumas y cuentas de colores, fuera cual fuese su clase social.

Después de la Guerra y con la llegada de los felices años veinte, el charleston y el el fox-trot llega una etapa de locura, optimismo y desenfado que se tradujo en vestidos sencillos adornados con flecos y encajes. Las cabezas se adornaban con encajes, plumas y broches de estilo art decó, estética vintage tan de moda últimamente.

Los tocados en los años treinta tuvieron su origen en la primera Maison Chanel en París, donde Madmoiselle Chanel se consagró como sombrerera con sus canotiers, bandeaus y boinas que liberaron a la mujer de sus cánones estéticos de aquella época.

En los cincuenta se generaliza el uso de tocados y sombreros como complemento a las cinturas marcadas. Es la era Dior, la difusión de estrellas de cine como Rita Hayworth, Audrey Herpburn.

Y especial atención merecen los sesenta y Jackeline Kennedy que hizo del sombrerito pill box una auténtico símbolo de elegancia.

El movimiento hippie surgido en EE.UU cambiaría el concepto de moda que hasta entonces había existido, sustituyendo los tacados por cintas de rafia, piel o guipur, y los sombreros de fieltro y buntal desaparecieron dando lugar a los de paja.

En los 80 y 90 los tocados dejarían de usarse hasta que en los últimos años se han vuelto a convertir en piezas clave para modistos y seguidor@s de la moda.

A continuación os dejo alguna de las creaciones de dos maestr@s del tocado.

Fuera de nuestras fronteras, el gran Philiph Tracy,  el favorito de las familias reales y artistas. A continuación una propuesta muy atrevida y otra más asequible.

Y  la española Candela Cort que trasmite el arte a través del tocado. Os dejo una propuesta que pudimos ver en su serie “Cosmos”.

Como os decía los tocados están a la orden del día.

Doy paso a algunas diseñadoras nacionales independientes que han hecho del tocado un oficio, y pueden vivir del él.

Suma Cruz: fieles compañeras….

Malababa: Sutileza hecha ideas….

Y como las flores están de moda, dos propuestas para este verano…

Mimoki: la empresaria

Sometimes: ediciones limitadas

Y por último me atrevo a dejaros una propuesta muy personal, y me anticipo a la moda que vendrá para el invierno: guiños militares, Lucía Bordón.

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